Klavier im Musée Würth 2022

EDITORIAL

Editorial
Liebe Freunde der Musik!

Wir freuen uns, Sie zu dieser neuen Ausgabe des Festivals Piano au Musée Würth begrüßen zu dürfen. Eine “normale” Ausgabe nach einer halbwegs unter Kontrolle gebrachten Pandemie, während jetzt Kanonen etwas mehr als tausend Kilometer von unseren Grenzen entfernt zu hören sind und den Frieden bedrohen.

Wenn es im Laufe der Jahrhunderte einem Komponisten gelungen ist, Universalismus zu erreichen, Grenzen zu überschreiten und sich über alle materiellen, spirituellen, sozialen und politischen Kontingenzen hinwegzusetzen, dann ist es Johann Sebastian Bach (1685-1750), dem das Festival seine Ehre erweist. Wie Bertrand Dermoncourt in einer Einleitung zu seinem Sammelwerk Tout Bach betont: “Bach zu huldigen bedeutet, ihm einen besonderen Status zuzuerkennen, wenn nicht als Gott, so doch als Erzengel der Musiker: einen unbestreitbaren und unbestrittenen Titel.”

Wir wissen nur wenig über den Mann, sein Privatleben und seine Karriere – er hinterließ kaum Schriften -. Sein Ruhm reichte nicht über die Grenzen von Sachsen und Thüringen hinaus. Daher bot die Aneignung seines immensen Werks einigen seiner Biografen und Interpreten Stoff, ihn zu vergöttlichen, denn “Bachs Statur als Komponist ist verwirrend, sie übersteigt in vielerlei Hinsicht die Proportionen jeder normalen menschlichen Leistung.” (Sir John Eliot Gardiner)

In einem provokativen, nicht humorlosen Text macht der Philosoph Emil Cioran (1911-1995) aus Bach einen Supergott: “Ohne Bach wäre die Theologie gegenstandslos, die Schöpfung fiktiv, das Nichts peremptorisch. Wenn es jemanden gibt, dem Bach alles verdankt, dann ist es Gott”. In einem Vortrag, der von dem jungen Pianisten Pierre Rouivny musikalisch kommentiert wird, wird die Historikerin und Musikwissenschaftlerin Elisabeth Brisson auf diesen Aphorismus eingehen und ihre eigene Analyse liefern.

Johann Sebastian Bach kannte das moderne Klavier nicht, und doch wird seine Musik auf dem wunderschönen Steinway & Sons D im Auditorium als seine eigene erklingen. Wie jedes Jahr haben wir Künstler eingeladen, die wir lieben, an die wir glauben und die sich von Anfang an mit der Idee dieses Themas einverstanden erklärt haben. Sicherlich wird Adam Laloum, der für die Feinheit und Poesie seines Spiels gefeiert wird, die Hommage abwandeln, indem er Schubert und Schumann spielt, der das Studium des Wohltemperierten Klaviers “zum täglichen Brot seiner Jugend” gemacht hatte und behauptete, “dass Bach den Geschmack für die künstlerischen Schönheiten des Lebens wiederherstellt.” Wir werden auch das Vergnügen haben, Laurent Cabasso auf der Bühne des Auditoriums wiederzusehen, dessen Aufnahme der Toccaten von der Fachpresse einhellig gelobt wurde. Er wird drei dieser Toccaten spielen und sie mit anderen Werken mischen, die es uns ermöglichen werden, zu ermessen, wie vorausschauend sie waren. Wir sind auch stolz darauf, den Festivalbesuchern den jungen türkischen Pianisten Can Çakmur vorzustellen, den der Musikkritiker Alain Lompech als “einen der jungen Pianisten, die ihre Fingerspitzen zeigen”, bezeichnet. Mit seinem neugierigen Geist – er ist auch Schriftsteller und Dozent – wird er ein seltenes Werk vorstellen, das vom Geist des Leipziger Kantors geprägt ist: Passacaglia, Intermezzo und Fuge von Dimitri Mitropoulos, der besser als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts bekannt ist. Und ausnahmsweise wird diese Ausgabe des Festivals nicht von einem Pianisten geschlossen, sondern von Thibault Cauvin, der die Klänge der auf der Gitarre gespielten Musik Bachs mit der Musik der Welt verbindet, denn bis heute hat Thibault mehr als 120 Länder besucht.

Wir vergessen auch nicht die mittlerweile traditionellen Termine während dieser dichten und geselligen Tage. Das Familienkonzert am Sonntagmorgen, das wir einem jungen, talentierten Pianisten anvertrauen: Samuel Aznar, der 2021 an der Seite von Camille Lienhard auftreten wird. Ein weiteres junges Talent ist Tom Carré, Preisträger von Piano Campus 2022. Und natürlich das Kammermusikkonzert der Studenten des Straßburger Konservatoriums und der jungen Pianisten der städtischen Musikschule von Erstein, die sich jedes Jahr der Herausforderung des Festivalthemas stellen.

Piano au Musée Würth existiert auch dank des Enthusiasmus eines Teams von Angestellten, Freiwilligen, Lehrern der Ecole municipale de musique d’Erstein, der Stadt Erstein und Partnern, denen wir herzlich danken möchten.

Albert Erstein schrieb über das Werk Bachs: “Hört es, spielt es, liebt es, verehrt es!”. Das ist die Herausforderung dieser drei Tage! Kommen Sie zahlreich! Wir wünschen Ihnen ein schönes Festival!

Marie-France Bertrand, Direktorin des Musée Würth

Olivier Erouart, Künstlerischer Leiter